Квантовый компьютер исполняет роль Щелкунчика в феврале 2024 года в Самаре, сочетая высокие технологии и классическое искусство. «Щелкунчик и Мышиный король» — одно из главных шоу в обширной программе Авербуха. В этом году его поставили в Казахстане, в Саратове и Самаре, впереди по плану гастролей Хабаровск и Владивосток. Балет-феерия в 2 действиях. Продолжительность: 120 минут. Кол-во действий: 2. Возраст: 6. Пётр Чайковский (1840-1893)Либретто Мариуса Петипа (1818-1910) по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822) «Щелкунчик и. Спектакль «Щелкунчик» в Самаре будет 7 января 2024 на площадке Самарский академический театр оперы и балета, купите билеты онлайн по цене от 1000 руб. В Самаре проведут четыре дополнительных показа балета «Щелкунчик». Театр оперы и балета даст спектакли в канун Старого Нового года. Об этом «КП-Самара» сообщили в САТОБе.
Все, что вы хотели знать о балете “Щелкунчик”
Жанр: Балет-феерия Название: Щелкунчик Продолжительность: 2 часа Количество действий: 2 Дата премьеры: 29 декабря 2011 Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". В исполнении артистов нашего театра "Щелкунчик" получился динамичным, красочным и невероятно таинственным. Мы стараемся сохранить волшебство в каждом движении артистов. Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул.
«Это балет о мечте»: как «Щелкунчик» стал одним из символов Нового года и Рождества
На ледовом поле пылают языки настоящего пламени, в котором погибает злодей - Мышиный король. Ведь это шоу, как и все остальные ледовые спектакли Ильи Авербуха, создано для того, чтобы удивлять публику и дарить ей счастье. Воздушные гимнасты, ловкие акробаты, лучшие вокалисты, исполняющие инструментальные партии классического балета Чайковского, безупречное мастерство и актерский таланта фигуристов - все это не оставит равнодушным ни одного зрителя «Щелкунчика».
Особенно, если речь не о мрачном оригинале Гофмана, а более легковесных адаптациях. Для многих смотреть волшебную историю про приключения заколдованного принца — ежегодная праздничная традиция. Рассказываем про главные постановки, которые идут в театрах Петербурга и на которые стоит заранее приобрести билеты. Правда, балет Петра Чайковского шел тогда в хореографии Льва Иванова — на основе либретто Мариуса Петипа тот, в свою очередь, использовал ту адаптацию сказки Гофмана, что придумал когда-то Александр Дюма-отец. Привычный и знакомый всем с детства «Щелкунчик» появился в 1934-м. Василий Вайонен переосмыслил в своей версии для Кировского театра советское название Мариинки и либретто Петипа, и хореографию Иванова. В его редакции балет и идет здесь до сих пор. Составы на стартующую с 11 декабря серию спектаклей пока не сообщают. В этой версии главной стала тема прощания — с детством, иллюзиями и прошлым, которое не хочется отпускать. А еще — это признание в любви Дуато Петербургу, «самому умышленному городу» с его строгими линиями и рациональностью. Действие балета перенесено в предреволюционную Россию — в Серебряный век для русской культуры.
Работать над балетом он начал вместе с Мариусом Петипа. Примечательно, что при написании партитуры Чайковский постоянно советовался с ним, даже по поводу музыки. Работа протекала достаточно быстро, однако, весной 1891 года, Петр Ильич вынужден был сделать паузу. Причина была уважительной — он отправился в США, где проходило долгожданное открытие знаменитого Карнеги-холла. Сохранились сведения, что Чайковский умудрялся сочинять даже в дороге на пароходе, так как боялся не успеть к сроку. Несмотря на все свои старания, композитор был вынужден послать Всеволжскому письмо из Парижа и попросить немного перенести премьеру. Как только Чайковский вернулся, работа пошла гораздо продуктивнее. Так, к февралю 1892 года он полностью закончил свой спектакль. Премьера сюиты из «Щелкунчика» состоялась в Русском музыкальном обществе под управлением автора. Публика восторженно встретила новое произведение композитора. В этом время Петипа тяжело заболевает и роль балетмейстера теперь уже исполняет Л. Иванов, который как раз заканчивал свою карьеру танцовщика и ранее попробовал себя в роли хореографа. Так как Петипа не мог уже работать над либретто, его созданием продолжил заниматься брат композитора Модест Чайковский. Работа в театре над постановкой началась осенью 1892 года, премьера же была назначена на декабрь этого же года. Литературная основа балета «Щелкунчик» Первоисточником знаменитого спектакля стала немецкая сказка Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», вышедшая в свет в 1861 году. По сюжету Марихен Штальбаум получает от своего крестного в подарок на Рождество небольшую куклу, предназначенную для колки орешков. Этой же ночью Щелкунчик чудесным образом оживает и вступает в сильнейшую и неравную борьбу с отрядом коварных мышей. Утром крестный Дроссельмейер поведал девочке одну интересную историю про своего племянника, заколдованного злобным королем мышей.
Вам нужно будет выбрать наиболее удобный поезд и прибыть на Самарский железнодорожный вокзал. Самолетом: Если вы планируете долгое расстояние, самым быстрым способом будет прилететь на Международный аэропорт Курумоч, расположенный рядом с Самарой. После прилета вы можете воспользоваться общественным транспортом или такси, чтобы добраться до театра. Независимо от выбранного транспорта, не забудьте заранее приобрести билеты на балет «Щелкунчик», чтобы гарантировать себе место на этом волшебном представлении. Стоимость Стоимость билетов на спектакль «Щелкунчик» в Самаре в январе 2024 может варьироваться в зависимости от выбранного места в зале. Цены указаны без учета возможных скидок и акций. Партер: от 1500 рублей Ложи: от 2000 рублей Вип-сектор: от 3000 рублей Стоимость может быть изменена организаторами спектакля. Рекомендуется приобретать билеты заранее, чтобы получить лучшие места по доступной цене. Билеты можно приобрести на официальном сайте театра или в кассах. Описание спектакля Спектакль «Щелкунчик» представляет собой замечательное сочетание музыки, танцев и сказочной истории. Он основан на знаменитом балете Петра Чайковского, который был поставлен в Санкт-Петербурге в 1892 году. Сюжет спектакля торжественно начинается в день Рождества, когда главная героиня Маша получает в подарок загадочного щелкунчика.
От пуховых пачек до черных "снежинок", или Эволюция балета "Щелкунчик"
Отдельное внимание в шоу уделяется спецэффектам, благодаря которым на льду создается настоящее волшебство. На ледовом поле пылают языки настоящего пламени, в котором погибает злодей - Мышиный король. Ведь это шоу, как и все остальные ледовые спектакли Ильи Авербуха, создано для того, чтобы удивлять публику и дарить ей счастье. Воздушные гимнасты, ловкие акробаты, лучшие вокалисты, исполняющие инструментальные партии классического балета Чайковского, безупречное мастерство и актерский таланта фигуристов - все это не оставит равнодушным ни одного зрителя «Щелкунчика».
В доме Зильбергауса праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей Зильбергауса - Клары, Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками. Появляются гости. Часы бьют полночь.
Но среди гостей не видно старика Дроссельмейера - крестного маленькой Клары. А вот и он! Его появление вносит новое оживление. Старый чудак всегда придумает что-нибудь забавное. Вот и сегодня он преподносит детям четыре большие механические куклы в костюмах маркитантки, солдатика, Арлекина и Коломбины. Заведенные куклы танцуют. Дети в восторге, но Зильбергаус, опасаясь, что замысловатые игрушки испортятся, приказывает унести их до поры до времени. Это вызывает огорчение Клары и Фрица. Желая утешить детей, Дроссельмейер вынимает из чемодана новую смешную куклу - Щелкунчика.
Она умеет раскалывать орехи. Старик показывает детям, как нужно приводить куклу в действие. Озорной Фриц хватает Щелкунчика и вкладывает eму в рот самый большой орех. У Щелкунчика ломаются зубы, и Фриц бросает игрушку. Но Клара поднимает с пола изуродованного Щелкунчика, повязывает ему голову платком и укладывает спать на кровать любимой куклы. Гости исполняют старинный танец. Бал окончен. Все расходятся. Детям пора спать.
Маленькой Кларе не спится. Она встает с постели и подходит к Щелкунчику, оставшемуся в темном зале. Но что это? Из щелей в полу появляется множество блестящих огоньков. Это глаза мышей. Как страшно! Их становится всё больше и больше. Комната наполняется мышами. Клара бежит к Щелкунчику искать защиты.
Лучи луны заливают своим волшебным светом зал. Елка начинает расти и достигает исполинских размеров. Куклы и игрушки оживают, зайчики бьют тревогу. Часовой у будки салютует ружьем и стреляет, куколки бегают в испуге, ища защиты. Появляется отряд пряничных солдат. Мышиное войско наступает. Мыши одерживают победу и с торжеством пожирают трофеи - куски пряников. Щелкунчик приказывает зайчикам снова бить тревогу. Крышки слетают с коробок, в которых лежат оловянные солдатики : здесь и гренадеры, и гусары, и артиллеристы с пушками.
Мышиный король приказывает войску возобновить нападение и, видя неудачу, вступает в единоборство со Щелкунчиком. Клара снимает с ноги туфельку и бросает ее в Мышиного короля. Щелкунчик тяжело ранит своего врага, который вместе с мышиным войском спасается бегством. И вдруг из уродца Щелкунчик превращается в красивого юношу. Он становится на колени перед Кларой и предлагает ей следовать за ним. Они подходят к елке и скрываются в ее ветвях. Действие второе Зал превращается в зимний еловый лес. Все сильнее падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки.
Образуется снежный сугроб из живых фигур искрящихся снежинок. Постепенно метель утихает, зимний ландшафт освещается лунным светом. Конфитюренбург - дворец сластей. Фея Драже и принц Коклюш живут в сахарном дворце, украшенном дельфинами, из пастей которых бьют фонтаны смородинового сиропа, оршада, лимонада и других сладких напитков. Появляются феи мелодий, цветов, картин, фруктов, кукол, феи ночи, феи плясунов и сновидений, феи конфет-карамелек; появляются Ячменный сахар, Шоколад, пирожные, мятные лепешки, драже, фисташки и бисквиты. Все склоняются перед феей Драже, а серебряные солдатики отдают ей честь. Мажордом расставляет маленьких мавров и пажей, у которых головы из жемчужин, туловища из рубинов и изумрудов, а ноги из чистого золота. В руках они держат горящие факелы. В лодке в виде золоченой скорлупы медленно плывут по реке Клара и Щелкунчик.
Вот они вышли на берег. Серебряные солдатики отдают им честь, а маленькие мавры в костюмах из перышек колибри подхватывают Клару под руки и помогают ей войти во дворец. От лучей палящего солнца дворец на розовой реке начинает постепенно таять и наконец исчезает. Фонтаны перестают бить. Фея Драже с принцем Коклюшем и принцессами, сестрами Щелкунчика, встречают прибывших; свита почтительно им кланяется, а мажордом приветствует Щелкунчика с благополучным возвращением. Щелкунчик берет Клару за руку и говорит окружающим, что ей одной он обязан своим спасением. Начинается праздник: танцуют Шоколад испанский танец , Кофе арабский танец , Чай китайский танец , паяцы танец буффонов , леденцы танец трубочки с кремом. Полишинель танцует с матушкой Жигонь. В заключение появляется фея Драже со своей свитой и принцем Коклюшем и принимает участие в танцах.
Клара и принц Щелкунчик сияют от радости. Апофеоз балета изображает большой улей с летающими пчелами, зорко охраняющими свое богатство. Немецкий романтизм — направление в литературе 18 века, основоположники и сподвижники которого создали гениальные произведения. Сегодня сочинения , Шамиссо, Гёльдерлина, Новалиса, братьев Шлегелей используются как литературные первоисточники для спектаклей, кинокартин, мультфильмов и перфомансов. Эрнест Теодор Амадей Гофман, создатель «Щелкунчика», подарил миру сказку, интерес к которой не утихнет никогда. Щелкунчик в литературе Иоганн Химан, житель немецкого городка Зайфен, промышлял на жизнь изготовлением деревянных игрушек. В 1699 году он создал специфичного солдатика, которого назвал Зубастик. Нагрузив ручную тачку изделиями, мастер прошел пешком полторы сотни километров, добираясь до Лейпцига. Преодолев горные тропы и неприспособленные сельские дороги, он выгодно продал все заготовки и творения в большом городе.
Зубастик пришелся покупателям по душе. С тех пор мастера резьбы по дереву стали изготавливать таких деревянных кукол. В Америку Зубастик попал в 20 веке, когда солдаты армии США переправляли игрушки своим детям за океан. Эрнест Теодор Амадей Гофман вдохновился образом солдатика и написал сказку, главным действующим лицом которой стал Щелкунчик. Произведение под названием «Щелкунчик и Мышиный король» опубликовали в 1816 году в сборнике детских сказок. Работая над образами детей, Гомфан вдохновлялся детьми приятеля по имени Мари и Фриц. Поэтому так зовут главных героев. Марихен Штальбаум получила на Рождество в подарок от крестного необычные щипцы для колки орехов. Они выглядели как солдатик.
Подаренный сказочником Дроссельмейером сюрприз был с секретом. За внешностью уродливого Щелкунчика скрывался принц. Он был заколдован злой королевой Мышильдой. Девочка, с трепетом и бережностью отнесшаяся к игрушке, спрятала ее от непоседы-брата, проявила отвагу, смелость и решительность. Бесстрашный и храбрый Щелкунчик преодолел все трудности, победил злодея Мышиного короля, у которого было семь голов, и, превратившись в принца, взял Мари в жены. Основной темой произведения стала победа добра и любви над злом. Сказка также учит тому, что внешность — не главное. У Щелкунчика была большая некрасивая челюсть, но девочка полюбила его. Сочинение Гофмана учит смелости и уверенности в себе, намекая на то, что это ключевые качества, которые помогают преодолеть все препоны и преграды, побороть любых врагов.
Экранизации Кадр из мультфильма "Щелкунчик" 1973 год Маленький храбрый солдат с игрушечной саблей стал персонажем детских мультфильмов и кинокартин. Его образ часто использовался в мультсериалах. Самым запоминающимся проектом для советских зрителей стал «Щелкунчик» 1973 года. Добрый мультфильм, в котором игрушечный солдатик побеждает Мышиного короля, транслируют уже более 45 лет. В 1988 году образ солдатика использовали авторы проекта «Заботливые мишки: Щелкунчик». Проект Пола Шибли, выпущенный в 1990 году для детской аудитории, был наиболее близок к описанному в сказке действию. Анимационный мультфильм «Принц Щелкунчик» запомнился малышам. Кадр из мультфильма "Барби и Щелкунчик" 2001 год В 1995 году вышел японско-американский проект, посвященный истории Щелкунчика. В 1997 состоялась премьера короткометражного мюзикла в стиле фэнтези от режиссера Кристин Эдзард.
В 2001 постановщики Дэвид Штерн и Дэн Гоггин выпустили комедийный мюзикл по мотивам немецкой сказки. В этом же году Оуэн Херли адаптировал сказку под современные реалии , выпустив мультфильм «Барби и Щелкунчик». В 2004 году немецкие продюсеры выпустили анимационную версию сказки. В 2007 году Щелкунчик упомянут в одной из серий анимационного проекта «Том и Джерри». В костюме заколдованного принца выступал неугомонный мышонок. В 2014 году презентована американская адаптация сказки «Щелкунчик и Крысиный король 3D». Фильм с участием зарубежных артистов снял. Кадр из фильма Андрея Кончаловского "Щелкунчик и Крысиный король 3D" Лассе Халльстрем в 2018 году выпустил проект под названием «Щелкунчик и четыре королевства», снятый по мотивам сказочной повести. Из произведений Гофмана особым вниманием постановщиков пользовались «Щелкунчик и Мышиный король», «Житейские воззрения кота Мурра», «Крошка Цахес», «Принцесса Брамбилла» и другие.
Итальянские, французские, русские писатели и драматурги заимствовали из произведений немецких романтиков мотивы для собственных сочинений. Гофман увлекался театром, и его внимание привлекали куклы и марионетки. Конечно, далекие от современных Барби , но слишком красивые вещи не имели бы такую сказочную биографию, которую обрел Щелкунчик. Любовь Гофмана к марионеткам объяснялась тем, что он верил: люди — игрушки в руках судьбы, дергающей за ниточки. Сам писатель доверял року и вверял собственную судьбу высшей силе. Балет "Щелкунчик" Сюжет сказки Гофмана лег в основу балета, музыку к которому написал. Мариус Петипа создал хореографию к спектаклю. Переложение сказки , написанное в 1844 году, послужило либретто. Благодаря балету произведение Гофмана обрело жизнь на театральной сцене и запечатлено в веках.
Сегодня балет «Щелкунчик» можно увидеть в главных театрах Москвы и Петербурга Большой, Мариинский, Михайловский, «Корона русского балета» , а также на других сценах России и Европы. Рождественские каникулы — событие, которого с одинаковой радостью ожидают и взрослые, и дети.
Николай Цискаридзе: По хореографии отличий не будет. Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии? Николай Цискаридзе: В спектакле Театра балета имени Леонида Якобсона студенты Академии исполняют роли детей и игрушек в первом акте - это теперь будет входить в обязательную для студентов сценическую практику, наравне со спектаклями на сцене Мариинского театра. Художник-постановщик Петр Окунев уже рассказал, что над оформлением спектакля работает вместе с видеохудожником Вадимом Дуленко, который "с помощью медиатехнологий добавит к декорациям немного волшебства". Насколько уместно, на ваш взгляд, смешение современных технологий и классического театра, особенно балета? Николай Цискаридзе: Медиатехнологии мы уже используем в спектакле Академии, который, начиная с прошлого года, привозим в Москву.
Разумеется, классические декорации Симона Вирсаладзе гениальны, и ничто их не может заменить. Но мы живем во все убыстряющемся в своих изменениях мире, и необходимо учитывать эту динамику. Десять лет назад, возглавив Академию имени Вагановой, в интервью "РГ" вы говорили о том, что необходимо решить множество хозяйственных вопросов. Какие цели вы ставите перед собой и Академией на следующее десятилетие?
С тех пор два этих произведения никогда больше не ставились в одну программу. Тем не менее постановка оставалась в репертуаре Мариинки еще три десятка лет — и довольно скоро воздушный, легкий и мелодичный спектакль стал очень популярен у публики, а традиция отдавать второстепенные роли ученикам профильных заведений осталась со времен премьеры балета и дожила до наших дней. В первой версии 1919 года сцена была оформлена в виде огромного стола, на котором стоял кофейный сервиз, а из него по ходу разворачивания сюжета выпархивали танцоры. Декорации были нарисованы художником Константином Коровиным, хореографию тогда ставил Александр Горский. Одна из ярких и приметных версий — от балетмейстера Джорджа Баланчина. Впервые зрители Нью-Йорка увидели ее в 1954 году, и с тех пор количество поклонников этой постановки только растет. Музыка балета П. Особое внимание привлек инструмент челеста. За весь спектакль сменяется примерно 150 различных костюмов, а за кулисами постоянно должны находиться около 60 человек для смены оборудования, нанесения грима и смены нарядов танцовщиков.
Феномен «Щелкунчика»: история самого новогоднего балета
| Афиша Самары - куда сходить в Самаре | 2. В самом первом «Щелкунчике» уже танцевали дети. Сцена из балета «Щелкунчик»: Екатерина Березина в роли Мари и Валерий Трофимчук в роли Дроссельмейера в Государственном театре классического балета. |
| Феномен «Щелкунчика»: история самого новогоднего балета | Узнать расписание мероприятия Щелкунчик. Классический Русский Балет ва в Самаре, а также купить билеты по низким ценам можно на официальном сайте интернет-магазина путешествий Нико Турс. |
| Щелкунчик | Театр в кино в Самаре | TheatreHD | 13 и 15 октября партии Мари и Щелкунчика-принца исполнят звезды Большого театра Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов. Примерка костюмов к балету «Щелкунчик». Премьерные составы исполнителей уже на сайте театра! |
Биография Николая Цискаридзе
- Самая большая мечта, которая сбылась | Николай Цискаридзе | Дзен
- Описание танцев из балета щелкунчик. Пётр Ильич Чайковский — музыка к балету «Щелкунчик
- Новости партнеров
- Щелкунчик. Либретто М
- . «Щелкунчик» Балет-феерия в двух действиях и трех картинах
- 10 самых лучших ....
Афиша Самары - куда сходить в Самаре
| Щелкунчик в Самаре в январе 2024: расписание и билеты | За основу сюжета для балета Всеволожский взял не оригинальную сказку Гофмана, а ее пересказ под названием "История Щелкунчика", написанный Александром Дюма — отцом в 1845 году. |
| Теплая зимняя сказка: каким получился "Щелкунчик" Николая Цискаридзе в БДТ 24.12.2023 | Квантовый компьютер исполняет роль Щелкунчика в феврале 2024 года в Самаре, сочетая высокие технологии и классическое искусство. |
| Горькая музыка, сладкий танец. Петербургский критик — о тайнах «Щелкунчика» | 13 и 15 октября партии Мари и Щелкунчика-принца исполнят звезды Большого театра Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов. Примерка костюмов к балету «Щелкунчик». Премьерные составы исполнителей уже на сайте театра! |
Самая большая мечта, которая сбылась
Повесть «Щелкунчик и Мышиный король» была впервые опубликована в 1816 году в сборнике «Детские сказки» в Берлине. А спустя почти 30 лет, в 1844-м, появилось переложение сказки Гофмана — «История Щелкунчика». Продажа билетов на балет «Щелкунчик» в Самарском театре оперы и балета им. Шостаковича начались 1 ноября. Первые три дня места на спектакль можно было приобрести со скидкой 20%, воспользовавшись специальным промокодом. Главную партию в балете он исполнил сам. Премьера «Щелкунчика» Барышникова прошла с успехом, но, когда в 1989 году он ушел из Американского театра балета, его постановки убрали из репертуара. Квантовый компьютер исполняет роль Щелкунчика в феврале 2024 года в Самаре, сочетая высокие технологии и классическое искусство. Чтобы посетить спектакль «Щелкунчик» в Самаре в январе 2024 года, вам необходимо приобрести билеты заранее. Билеты можно приобрести в кассах театра или онлайн на официальном сайте театра. В Самарском театре «Щелкунчик» идет в постановке заслуженного артиста России, Лауреата премии Мориса Бежара Кирилла Шморгонера. (Премьера спектакля состоялась 29 декабря 2011 года). А вообще в Самаре-Куйбышеве постановка «Щелкунчика осуществлялась неоднократно.
В Самаре появились билеты на четыре дополнительных балета «Щелкунчик»
В январе 2024 года в Самарском театре оперы и балета вас ждут увлекательные спектакли, в том числе премьера балета Щелкунчик. Узнайте историю театра, афишу на январь и как купить билеты на сайте. Старейшее учебное заведение России Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой преподносит москвичам рождественский подарок: легендарный балет Чайковского «Щелкунчик» в постановке Василия Вайнонена. +7 846 207-07-38 office@ В «Щелкунчике» от «Кремлевского балета» — особые «мягкие» декорации, которые позволяют создавать эффектное многомерное пространство как в доме советника Штальбаума, так и в удивительной сказочной стране.
В Самаре появились билеты на четыре дополнительных балета «Щелкунчик»
Спектакль «Щелкунчик» в Самаре будет 7 января 2024 на площадке Самарский академический театр оперы и балета, купите билеты онлайн по цене от 1000 руб. В тот день я лег спать около шести утра (я всегда обычно ложусь где-то на рассвете) и, чтобы окончательно погрузиться в сон, включил телевизор, где показывали балет «Щелкунчик» в постановке Баланчина, с Маколеем Калкиным в роли принца. Как скому пришла в голову идея балета про Щелкунчика? Сказка Гофмана была любимой сказкой Чайковского в детстве, замысел одноименного балета он вынашивал много лет – и в 1892 году состоялся первый спектакль.
Билеты в театр, на концерты онлайн
Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, гениальная музыка Чайковского: всё это балет «Щелкунчик», сказочный спектакль по мотивам сказки Гофмана. Смотреть «Щелкунчика» Большого театра в кино уже стало традицией. Балет «Щелкунчик» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор балета. Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул.
Все «Щелкунчики» Москвы и страны: где посмотреть главную новогоднюю сказку
Приступал к написанию музыки на сюжет этого балета в 1870 году и Чайковский, но план так и не был осуществлен, музыка не сохранилась, а взамен балета композитор через шесть лет создал для Большого «Лебединое озеро». А самым известным из балетов на этот сюжет в XIX веке стала «Сандрильона» Энрико Чекетти и Льва Иванова, поставленная по сценарию Мариуса Петипа сам маэстро принять участие в проекте не смог, поскольку заболел в 1893 году на музыку Бориса Фитингоф-Шеля. Именно в этом балете знаменитая итальянская виртуозка Пьерина Леньяни впервые скрутила уже не 16, а целых 32 фуэте! Но для мирового балетного театра балет «Золушка» ассоциируется прежде всего с музыкой Сергея Прокофьева. Идея вновь обратиться к популярной у людей всех возрастов сказке Шарля Перро пришла в голову театральному критику Николаю Волкову еще до Великой Отечественной войны. Вскоре он написал либретто, а к весне 1941 года Прокофьев уже закончил музыку к первым двум актам. Однако началась война, и композитор вернулся к работе над партитурой лишь в 1943 году, уже в эвакуации в городе Молотове ныне Пермь , совместно работая над спектаклем с балетмейстером и знаменитым танцовщиком Константином Сергеевым. Федор Лопухов, возглавивший после войны балет Кировского театра, решил дать начинающему хореографу больше времени на подготовку. Между тем после тяжелых военных лет людям хотелось светлого, радостного искусства. Так что первым выпустил премьеру этого спектакля Большой театр, в результате сумев опередить ленинградцев на пять месяцев.
Именно этой московской постановке суждено было стать историческим «балетом Победы», то есть самым первым послевоенным балетом премьера прошла на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года , а кроме того, одной из самых знаменитых и грандиозных постановок советской эпохи. Балет поставил Ростислав Захаров, руководивший до войны балетом Большого театра, а роль Золушки исполняли три самые известные балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором Галина Уланова именно на этом спектакле, узнав, что танцует второй состав, она будто бы сказала: «Первый состав — это тот, когда танцую я» , в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы». Теперь даже сложно вообразить, какое впечатление «Золушка» произвела на переживших лишения войны зрителей. Особенно поразили живших в коммуналках советских людей декорации Петра Вильямса. Правда главные московские балетные театры «Золушку» теперь почему-то не слишком жалуют, и ни в одном из них кроме «Классического балета Касаткиной и Василёва» и «Русского балета» Вячеслава Гордеева в репертуаре этого балета нет. Зато увидеть его, причем именно в той самой, ставшей уже классической, редакции о которой я рассказал, можно в Санкт-Петербурге: в Михайловском театре этот балет идет в хореографии Ростислава Захарова в возобновлении Михаила Мессерера. Начнем с того, что этот балет тоже поставлен по сказке находившегося тогда на пике популярности Гофмана «Песочный человек». Как и «Щелкунчик», это новелла о кукле. Которую юноша Франц, увидев в окне мастерской Коппелиуса, принимает за живую девушку, перед самой свадьбой со своей невестой Сванильдой влюбляется в неё и, чтобы объясниться в любви, пробирается в мастерскую чудаковатого мастера.
Причем таких кукол-автоматов в балете множество механические игрушки тогда были в диковинку , и во втором действии, проходящем в мастерской Коппелиуса, на мечах дерутся рыцари, танцует Звездочет или кукла, изображающая знойную Испанку с веером. Коппелиус обладает магической книгой с заклинаниями и по её рецептам хочет перенести душу уснувшего у него в мастерской Франца, чтобы оживить сконструированную им Коппелию. Все это наполняет балет сказочностью, тайной, чудесами - их мы и ждем от новогодних праздников. Как и в балете Прокофьева «Золушка», одной из важных в «Коппелии» является тема времени. В последнем акте на сцене стоят огромные часы, на которых восседают Хронос, вооруженный косой персонификация времени и амуры. Раньше балет «Коппелия» в декабрьские дни показывался не только в Большом театре. Был этот он в новогодней афише и у Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, где шёл в версии Ролана Пети. Люди у Ролана Пети похожи на кукол, а куклы — копии людей. Зато в избытке шарма и кабареточного очарования — балетмейстер какое-то время не только возглавлял балет Парижской оперы, но ставил танцы в Голливуде и был владельцем «Казино де Пари».
Мари и Фриц, дети советника медицины Штальбаума, и их маленькие друзья толпились перед закрытыми дверьми , сгорая от любопытства: из гостиной уже давно доносились таинственные звуки - там, куда их пока не пускают, взрослые наряжают елку. А новогодние подарки! Ах, какие, наверное, замечательные подарки расставляют там сейчав под елкой! Щелкунчик - это забавный человечек, который щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она-брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но ее брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчику сломался.
Мальчик швырнул Щелкунчика под елку и забыл о нем. Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник закончился и все дети отправил спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она уложила Щелкунчик взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешать его. Вдруг Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не. Спасти его может только любовь девушки и победа над мышиным королем. Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей стали вылезать мыши. Их было полчище, во главе с мышиным королем. Щелкунчик смело вступил с ними в бой.
Ему помогали оловянные солдатики с елки. Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный король подобрался к Щелкунчику и уже хотел было броситься на него, но Мари увидела это, сняла с ноги башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасен. Войско мышей разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала: "Ты не мог погибнуть, ведь я люблю тебя". И тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку - и они отправились в королевство.
Это было не обычное королевство, а сказочное царство сластей, в котором можно увидеть человечков из сахара и шоколада, апельсиновый ручей, лимонадную реку. В сказочном королевстве был устроен замечательный праздник. Танцевали сказочные человечки, была здесь и фея Драже. Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы! Давайте побываем" на празднике в королевстве сластей. Нас встречает фея Драже. ДЕТИ: Волшебная, нежная. Таково необычное звучание у музыкального инструмента, который называется челеста.
Это французский " музыкальный инструмент , похожий на фортепиано, но у него нежный и звенящий звук. Чайковский привез этот инструмент в Россию и первым из русских композиторов использовал его. Танец феи Драже изящный, грациозный, искрящийся светом, волшебством. Вы все: можете попробовать передать характер танца в движениях, соответствующих настроению музыки. А теперь я хочу вам дать задание. Послушайте внимательно музыку еще раз- и придумайте сказку "В гостя» у Феи Драже? Дети по - очереди рассказывают свои сказки. В конце занятия детям предлагается потанцевать и подвигаться под музыку "Танец Феи Драже". На следующих занятиях слушание музыки можно проводить "опираясь на три взаимосвязанных между собой темы: 1.
Рассказанная музыкой история о том, что в мире бюргеров есть место чуду. Гофмановская сказка о любви доброй девочки и заколдованного юноши усилиями композитора Петра Чайковского 1840—1893 и либреттиста Мариуса Петипа превратилась в балет-сновидение. Позже она вошла во второй раздел первого тома гофмановского сборника «Серапионовы братья» 1819—1921. В этой книге рассказчиком сказки о Щелкунчике писатель сделал одного из членов литературного «братства» - Лотара, прототипом которого обычно считают литератора Фридриха де ла Мотт Фуке, автора знаменитой сказочной повести «Ундина». Описанный в сказке Щелкунчик - это одновременно игрушка и столовая утварь для колки орехов. Гофмановская манера причудливо соединять в одном тексте два мира - реальный и фантастический - проявилась и в «Щелкунчике»: старший советник суда Дроссельмейер оказывается придворным часовщиком из полусказочного Нюрнберга, а деревянный щелкунчик - принцем Марципанового замка. В отличие от других гофмановских сказок «Золотой горшок», «Крошка Цахес», «Повелитель блох» , в «Щелкунчике» практически не звучат иронические мотивы в адрес главных героев - это один из самых поэтичных текстов в творчестве Гофмана. Первые два русских перевода «Щелкунчика» появились практически одновременно, оба - в 1835 году. Однако основой для балетного либретто послужили вовсе не они.
В 1844 году гофмановскую сказку по-своему пересказал Александр Дюма «История Щелкунчика». Он освободил причудливую гофмановскую фантазию от множества сюжетных деталей, а принца-щелкунчика сделал лихим рыцарем, в чём-то похожим на героев собственных романов. Именно версию Дюма и навязал Чайковскому и балетмейстеру Мариусу Петипа директор императорских театров Иван Всеволожский.
Вокруг кружатся снежинки. Действие II Мари и Принц любуются красотой звёздного неба, и вспоминают как их атаковали мыши, и как Принц нанёс им поражение.
Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. Испанская, Арабская, Китайская и Русская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи. Появляется Дроссельмейер и опять меняет всё вокруг. Все готовятся к свадьбе Мари и Принца.
Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон… Существует также так называемый фрейдистский вариант балета, разработанный Рудольфом Нуреевым. Согласно ему, после танца с Принцем Мари просыпается, и Щелкунчиком оказывается помолодевший Дроссельмейер.
Он испытывает души героев всем прекрасным и страшным, что бывает в хорошей сказке. Он одновременно милосерден и коварен, незаметен и вездесущ. С этим персонажем в спектакль приходит Гофман, точнее гофманиана, просветленная музыкой Чайковского.
Спектакль Григоровича не сходит со сцены Большого театра почти 40 лет, он неоднократно с разными составами исполнителей показывался по телевидению, существует и снятый в 1977 году телефильм. Однако, поиски иных решений «Щелкунчика» продолжались. За рубежом спектакль Льва Иванова впервые был реконструирован Николаем Сергеевым в Лондоне в 1934 году. Другой бывший питомец Мариинского театра Джордж Баланчин неоднократно участвовал в оригинальном петербургском спектакле — от детских ролей до танца буффонов. В своем «Щелкунчике» Нью-Йорк Сити бэллей, 1954 он, сохранив сценарий Петипа с феей Драже и Конфитюренбургом, сочинил новые танцы и мизансцены. Однако, уже постановки Рудольфа Нуреева Лондонский Королевский балет, 1968 и Михаила Барышникова Американский театр балета, 1976 испытали влияние спектаклей Вайнонена и Григоровича. С тех пор многочисленные рождественские представления «Щелкунчика» принципиально отличаются, либо танцевально-полноценной партией Клары и попыткой хоть некоторой гофманианы, либо сознательным акцентом на праздник в городе сластей во главе с феей Драже.
Существуют и более нетрадиционные решения старинного балета, однако, пожалуй, самое неожиданное было реализовано в 2001 году в Мариинском театре. Инициатором и постановщиком стал не хореограф, а художник Михаил Шемякин. В новом «Щелкунчике» ему принадлежат не только декорации и костюмы, но и активная переделка либретто, и даже мизансцены. На долю хореографа Кирилла Симонова осталось лишь сочинение отдельных танцев. Уже в первых сценах перед нами предстает гротескный мир мещанского изобилия: огромные окорока, мясные туши, гигантские винные бутыли. Здесь рождественский праздник лишь повод обильной еды и выпивки, а танцы — удобный способ растрясти желудок. В этом мирке Маша — нелюбимая дочь, чье одиночество и болезненные фантазии не интересны ни родителям, ни гостям.
Лишь Дроссельмейер из жалости дарит ей Щелкунчика, который становится ее долгожданным другом. В сцене ночного сражения глаза зрителей буквально разбегаются. С игрушками сражается не жалкая стая мышей, а целое крысиное царство: семиглавый император с семьей, епископ со свитой, офицеры в камзолах и при шпагах, солдаты и даже артиллеристы. Традиционный бросок башмачка прекращает кровавый бой, и Маша со Щелкунчиком в огромном башмаке-самолете летят в иной, прекрасный мир. На их пути встает злая метель: женский кордебалет в черных трико, юбках и шапочках, на которых угрожающе колышутся снежные хлопья. Прекрасная музыка Чайковского, исполняемая в намеренно убыстренном темпе, неожиданно становится агрессивной. Под стать ей и яркий хореографический образ недоброй вьюги — несомненная удача балетмейстера.
Преодолев эти испытания, герои прибывают во второй акт. В городе карамельные колонны засижены мухами и гусеницами, шествуют огромные фигуры леденцов, человек-муха сражается со Щелкунчиком на шпагах. Маша, наконец, целует Щелкунчика, и он превращается в Принца. Па-де-де героев и общий вальс вселяют некоторую надежду, но финал устрашает. Посреди Конфитюренбурга вырастает многоэтажный торт, его венчают марципановые фигуры Маши и Щелкунчика, а в его средней части уже резвятся ненасытные крысята... Справедливости ради следует сказать, что этот явно экспериментальный «Щелкунчик» пользуется устойчивым успехом у зрителей. Деген, И.
Ступников На фото: «Щелкунчик» в постановке Шемякина в Мариинском театре... Дальнейшим шагом в творчестве Чайковского по пути симфонизации балета и насыщения танца конкретным образно-характеристическим содержанием явился «Щелкунчик» по сказочной повести Э. Гофмана в свободном пересказе А. Инициатива создания этого балета, как и « Спящей красавицы », принадлежала Всеволожскому, по наметкам которого был разработан подробный сценарный план Петипа. Хотя сюжет Гофмана сам по себе привлекал композитора, многое в том, как он оказался истолкован авторами балетного сценария, вызывало у него решительный протест. Всеволожский и Петипа видели в сказке немецкого писателя-романтика прежде всего материал для эффектного и завлекательного зрелища. Больше всего смущал Чайковского именно этот «кондитерский дивертисмент».
Ощущаю полную неспособность воспроизвести музыкально Confitiirenburg», — признавался он вскоре после начала работы над балетом. Но постепенно ему удалось найти свое решение, во многом независимое от сценария Всеволожского — Петипа, а кое в чем даже противоречащее ему. Необычайная по богатству красок и тембровой изобретательности, сочетанию острой характеристичности с сочной полнотой звучания и подлинным симфонизмом партитура «Щелкунчика» несомненно намного превосходит замысел либреттистов и постановщиков балета. Несмотря на то, что главными действующими лицами «Щелкунчика» являются дети, балет этот не может быть отнесен к области детской музыкальной литературы. Как верно заметил Асафьев, это музыкально-хореографическое повествование не столько о детстве, сколько о том переломном моменте в жизни, «когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи... Когда сны влекут чувства и мысли вперед, в неосознанное — в жизнь, только предчувствуемую». Мир беспечного детства с его играми, забавами, ссорами из-за игрушек показан в сценах зажигания елки, раздачи подарков, танцев и хороводов из первой картины первого действия.
Во втором действии перед Кларой и Щелкунчиком, превратившимся в прекрасного принца, открывается новый волшебный мир, полный таинственной прелести, и детство остается уже позади. Связующую роль выполняет симфоническая картина жутких фантастических снов Клары, войны мышей и игрушек, где и совершается тот душевный перелом, о котором пишет Асафьев. Происходящее тут же превращение Щелкунчика отражает распространенный сказочный мотив: добро и любовь торжествуют над злым волшебством Известную параллель к истории Щелкунчика представляет, например, сказка о Царевне-лягушке. Аналогичный мотив находит отражение и в «Спящей красавице». Композитор находит яркие выразительные средства для обрисовки двух миров, сопоставленных в «Щелкунчике»: мира уютного бюргерского быта и таинственно влекущего, чарующего или пугающего и мрачно завораживающего фантастического мира. Начальные сцены веселого рождественского праздника в доме президента Зильбергауза резко контрастируют всему дальнейшему. Здесь преобладают простые и прозрачные оркестровые краски, привычные обиходные танцевальные формы детский галоп, полька, вальс , порой с оттенком иронически окрашенной стилизации выход родителей в щегольских нарядах времен Директории под звуки тяжеловесного менуэта, наивно-простодушный гросфатер.
Элемент загадочного, чудесного вторгается в эту мирную обстановку в облике советника Дроссельмейера с его удивительными куклами. Музыкально он охарактеризован острыми причудливыми очертаниями мелодического рисунка, необычными комбинациями оркестровых тембров например, альт и два тромбона , в которых слышится что-то смешное, нелепое и одновременно колдовское. Не случайно тема, сопровождающая выход Дроссельмейера, возникает затем в ночных кошмарах Клары. С наступлением ночи оживает таинственный мир чудес и все окружающее предстает в необычном, тревожащем воображение свете. Тихая, нежная колыбельная Клары, убаюкивающей Щелкунчика, уже ранее проходившая дважды, теперь звучит по-новому благодаря наполненной оркестровой фактуре с арпеджиями арф, окутывающими простую бесхитростную мелодию мягким светом. Колорит музыки становится все более легким, мерцающим, вызывая ощущение прозрачной тьмы, освещаемой лучами лунного света взлетающие пассажи флейты, арпеджии арфы. Но глухо, затаенно раздающийся сначала в густом низком регистре бас-кларнет, туба , потом у высоких деревянных флейта, гобой, кларнет «стук судьбы» предвещает недоброе.