Московский Театр сатиры открывает 100-й, юбилейный, сезон.
Премьера юбилейного сезона Театра сатиры - спектакль "Иван Васильевич" по пьесе М. Булгакова
Несмотря на это, текст Булгакова, разобранный на цитаты, стал частью русского культурного кода. Режиссёр Сергей Газаров разрешил этот парадокс комедией положений, столкнув на сцене две эпохи — времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП.
Костюмы и декорации каждого периода тщательно воссозданы, чтобы передать атмосферу и дух этих времен.
Для создания постановки, творческая группа исследовала исторические материалы, чтобы понять, как люди жили и выглядели в разные эпохи — их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. Персонажи представлены с использованием известных образов и иконографии. В каждом элементе объединены два столетия, но при этом каждое сохраняет свою собственную уникальность.
Но это и должно быть, ведь Бунша, по сути своей, жалкий человечек волей случая получивший чуть-чуть власти.
И, кстати, создатели спектакля очень точно показали, что Грозный молится двумя перстами. До никоновской реформы было ещё 100 лет. Хотелось бы отметить блестящее исполнение роли Жоржа Милославского Артёмом Мининым. Он лёгок и пластичен.
Показывает фокусы и легко втирается в доверие к людям. Его танец и преображение в квартире Шпака вызвали аплодисменты зала. И, кстати, в спектакле восстановлена исторически-книжная справедливость.
Мы рассматривали две пьесы — «Зойкина квартира» и «Иван Васильевич». Но «Зойкина квартира» шла и в Ленинградском Театре комедии, в Вахтанговском, а «Иван Васильевич» ставился лишь однажды в Студии киноактера с Михаилом Глузским в роли Милославского, а до войны его репетировали в Театре Сатиры, но так и не выпустили.
Потом Гайдай поставил свой знаменитый фильм и, казалось бы, навсегда закрыл «линейку» «Иван Васильичей». Потому что — ну как играть после Яковлева? Когда я назвал Косте эту пьесу, он сказал, что давно думал о том, чтобы поставить ее.
Театр сатиры открывает сотый сезон премьерой постановки «Иван Васильевич»
Требование у режиссера Сергея Газарова было одно — найти свое видение Ивана Грозного, сохранив визуальную достоверность исторического персонажа. Поиск пауз, оценок, пластики, темпоречи, попытка проникнуть в состояние человека, столкнувшегося с чем-то неизвестным и неизведанным, стало для меня в работе самым интересным. Актриса Театра сатиры Александра Мареева, исполнительница роли Зиночки: Больше всего в работе над спектаклем меня поразило то, что нам пришлось так глубоко погрузиться во времена и эпохи персонажей Булгакова. Такого подробного исследования роли и, соответственно, пластики, языка, костюмов, в моей практике еще не было. Мне пришлось пересмотреть огромное количество немых фильмов, а еще — спектаклей, фотографий, документальных хроник. Сергей Ишханович Газаров постоянно упоминал, что Зиночка — это актриса, которая не живет, а играет, упоминал то Медею, то Клеопатру, то Веру Холодную, то Марию Ермолову.
И каждый раз я искала что-то новое: как играли артистки сто лет назад, как они выглядели, их способ существования на сцене. Актер Театра сатиры Артем Минин, исполнитель роли Жоржа Милославского: Когда мы работали над образом Милославского, вдохновлялись большим количеством артистов эстрадного жанра, как российских, так и зарубежных, а также великими иллюзионистами, танцорами и фокусниками, потому что Милославский «по профессии» — вор, а по натуре — большой артист, который любит и искусство в себе и себя в искусстве.
В каждом элементе объединены два столетия, но при этом каждое сохраняет свою собственную уникальность. Постановка Сергея Газарова, иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию ярким и продуманным действием, подтверждая, что человек остается неизменным, независимо от времени, в котором он находится. Продолжительность — 3 часа с одним антрактом. Премьера пьесы состоится 29 сентября, начало в 19:00.
Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героевв пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу сжуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозныйобнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10.
Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписныепотолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко иреалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героямиперемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, спомощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машинывремени, в XVI век. Постановка требовала погружения творческой группы висторические материалы, чтобы изучить и понять, чем жили люди при Иване Грозноми во времена НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги инадежды.
Все это актуально и сегодня: генная инженерия, искусственный интеллект, клонирование — мы осваиваем новые пространства, где сами еще не знаем законов», — сказал RUSSPASS Журналу режиссер постановки Сергей Газаров, который сам исполняет роль Антона Шпака. Адрес: Триумфальная пл.
Театр сатиры откроет 100-й сезон постановкой «Иван Васильевич»
Но «Зойкина квартира» шла и в Ленинградском Театре комедии, в Вахтанговском, а «Иван Васильевич» ставился лишь однажды в Студии киноактера с Михаилом Глузским в роли Милославского, а до войны его репетировали в Театре Сатиры, но так и не выпустили. Потом Гайдай поставил свой знаменитый фильм и, казалось бы, навсегда закрыл «линейку» «Иван Васильичей». Потому что — ну как играть после Яковлева? Когда я назвал Косте эту пьесу, он сказал, что давно думал о том, чтобы поставить ее. Сейчас идет отбор актеров».
Булгаков писал свою пьесу, когда шла антирелигиозная кампания. Сегодня отношение к вере радикально изменилось. В зрительном зале на 1200 мест должен быть масштаб, и уровень, и современные технологии. А ещё профессиональная оснащенность. Сегодня недостаточно быть только драматическим артистом. Драматический актер должен петь, танцевать, владеть ремеслом иллюзиониста… И то правда: «Иван Васильевич» в «Сатире» - это водевиль, где есть и соло и хоровое пение, танцы и фокусы.
Надо отдать должное артистам, с задачей, поставленной перед ними режиссером: «Танцуют все! Артем Минин в роли жулика Милославского показывает фокусы. Сыграл комедийную роль и сам режиссер: Сергей Газаров выходит на сцену в роли зубного врача Шпака, у которого Милославский украл: «Патефон, портсигар, зажигалку, часы, коверкотовое пальто … всё, что нажил непосильными трудами, всё погибло! Народному артисту Юрию Васильеву удался фокус с «раздвоением личности» на трусливого управдома Буншу и Иоанна Грозного. Для отдельных сцен пригласили двойника. В программке он обозначен как Неизвестный гражданин артист Валерий Гурьев. Для портретного сходства отливали специальную маску, чтобы двойник и Юрий Васильев были на одно лицо. Всё как в пьесе Булгакова. Лишь одно не сходится.
Торфяная, д. Самары; Военно-патриотический клуб «Белый Крест»; Организация - межрегиональное национал-радикальное объединение «Misanthropic division» название на русском языке «Мизантропик дивижн» , оно же «Misanthropic Division» «MD», оно же «Md»; Религиозное объединение последователей инглиизма в Ставропольском крае; Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» ; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы г. Абинска; Общественное движение «TulaSkins»; Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Старый Оскол; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Белгорода; Региональное общественное объединение «Русское национальное объединение «Атака»; Религиозная группа молельный дом «Мечеть Мирмамеда»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Элиста; Община Коренного Русского народа г. Астрахани Астраханской области; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы «Орел»; Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», ее региональные отделения и иные структурные подразделения; Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. S», «The Opposition Young Supporters» ; Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г.
Хотя бытовых подробностей в спектакле много. Из жизни советских людей и средневековых царей. НЭП, коммуналка, изысканные женские платья в стиле ар-деко, немое кино, чарльстон и пасодобль Рио-Рита — все эти приметы времени красочно присутствуют. Стены комнаты изобретателя Тимофеева обклеены советскими газетами которые, как известно, не следует читать до обеда. Посреди комнаты — огромный зеркальный шар со спиралью и трубками — это и есть машина времени, которая забросит Буншу и Милославского в средневековье, а Ивана Грозного на их место в 30-е годы ХХ века. Машина с её сверхвозможностями, по замыслу режиссера, - главный герой спектакля. Она зависает над сценой, нарушая законы гравитации. На самом деле её держат тросики, но зрителям они не видны. Сегодня все увлечены созданием роботов и искусственного интеллекта, но и сто лет назад ученые проводили смелые эксперименты. Булгаков над этим посмеивался, иронизировал. Если зрители услышат эту иронию в нашем спектакле, значит, мы добились своего. За условной стеной аскетичной комнаты Тимофеева его играет в разных составах Антон Буглак и Илья Малаков — апартаменты зубного врача Шпака с роскошной мебелью из красного дерева. Художник-постановщик Владимир Арефьев постарался. Он же соорудил царские хоромы, накрыл стол для пира: икра черная, красная и икра заморская, баклажанная. Отвела душу и художник по костюмам Мария Боровская.
Билеты на Спектакль «Иван Васильевич»
Иван Васильевич2018. Михаил Булгаков. Театр сатиры. Пять причин увидеть премьерный спектакль Сергея Газарова «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ» 29 и 30 сентября 1. История пьесы Произведение не было опубликовано при жизни писателя. ТАСС/. Московский академический театр сатиры откроет 100-й сезон 29 сентября премьерой спектакля "Иван Васильевич" по пьесе Михаила Булгакова, которая в 1930-х годах была написана для этого театра. Спектакль «Иван Васильевич» с 29 сентября 2023 по 19 мая 2024, Московский академический театр сатиры в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
В Театре Сатиры состоится премьера пьесы Булгакова «Иван Васильевич»
«Иван Васильевич» Михаила Булгакова на сцене Театра Сатиры. Зрители старшего поколения прекрасно помнят фильм «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 года режиссера Леонида Гайдая. В Театре сатиры мог произойти раскол. В известном смысле, это восстановление исторической справедливости: пьеса Михаила Булгакова "Иван Васильевич", написанная специально для Театра сатиры, так никогда и не была здесь представлена. Иван Васильевич2018. Михаил Булгаков. Пьеса «Иван Васильевич» потрясающая, в ней поразительные образы и ситуации. Театр Сатиры откроет 100-й сезон 29 сентября, вековой юбилей театр отметит 1 октября 2024 года. Сезон откроется пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич».
Театр Сатиры открыл 100-й сезон премьерой "Иван Васильевич"
Иван Васильевич2018. Михаил Булгаков. Спектакль «Иван Васильевич» с 29 сентября 2023 по 19 мая 2024, Московский академический театр сатиры в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Артист Театра сатиры Илья Малаков, исполнитель роли инженера Тимофеева: Главный герой спектакля – это не человек, а машина времени.
Сергей Газаров высказался о спектакле «Иван Васильевич» в Театре сатиры
Следующие спектакли «Иван Васильевич» в постановке Сергея Газарова на Основной сцене театра Сатиры состоятся 12 ноября, воскресенье, 19.00, 25 ноября, суббота, 19.00 и 9 декабря, суббота, 19.00. На Основной сцене Театра Сатиры состоится спектакль «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Новости театра. Ситуация в Театре Сатиры, по словам актёров, критическая.
Сергей Газаров высказался о спектакле «Иван Васильевич» в Театре сатиры
Купить официальные билеты на спектакль Иван Васильевич в Московский театр сатиры на Маяковской. Новая постановка Театра сатиры показала современный взгляд на трансформацию традиций и устоев, Пьеса «Иван Васильевич», по роману Булгакова, создавалась специально для Театра Сатиры, но «благодаря». В сентябре Московский академический театр сатиры впервые покажет спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», на основе которой снят советский фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Об этом сообщила пресс-служба театра. «Иван Васильевич» в постановке Сергея Газарова откроет юбилейный сезон Театра сатиры Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре сатиры 29 и 30 сентября 2023 года.
Спектакль "Иван Васильевич" в театре Сатиры
Примечательно, что Артём Минин виртуозно выступил в роли Жоржа Милославского, умудрившись показать не простые фокусы с перемещением предметов и ценностей. А Александра Мареева, окончившая Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства мастерская Григория Козлова и до последнего времени игравшая в театре «Мастерская» Григория Козлова, в шикарном ярко-оранжевом наряде неподражаемо перевоплотилась в киноактрису Зинаиду Михайловну, которую, кстати, на экране без труда изобразила миловидная Наталья Селезнева. В спектакле, где много танцев и песен, выступили многочисленные молодые артисты труппы, представляя бояр, стрельцов, стольников, свиту царицы и посла, стражей царя, гусляров и даже милицию. В спектакле некоторые роли исполняются в разных составах. В результате новую постановку Театра Сатиры, официальная премьера которой состоялась 29 сентября, по словам самого художественного руководителя театра и ее режиссера Сергея Газарова, можно «назвать программным спектаклем Сатиры, в ней - истоки и продолжение нашего театра». Вот так!
Все реплики в спектакле по сценарию. На репетициях мы не обсуждали фильм. Всё, что произносится, — это текст Булгакова.
Чтобы подчеркнуть особую, профессиональную ловкость рук Милославского, для Артёма Минина пригласили фокусника-преподавателя. Именно он всему научил — от движения пальца до пиротехники. Но техника эта непроста. Роль Антона Семёновича Шпака, дамского угодника в красном костюме, оказалась в руках режиссёра. Думаю, будет правильно, если я буду потихоньку возвращаться. А то я очень давно на сцене не играл. Очень рад, что возвращение мое беспафосно на эту великую сцену… Горд, что я дебютировал на этой сцене. Главной интригой постановки, видимо, можно назвать режиссёрское решение, как показать перемещение во времени и перевоплощение Бунши-Корецкого, управдома, в Ивана Грозного.
Сегодня Театр сатиры — это труппа из 120 человек, в которую входят как народные и заслуженные артисты РФ, так и молодые, начинающие актеры. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров дорожит богатым наследием, поэтому в репертуаре можно найти не только новые, современные спектакли, но и постановки из «золотого фонда», которые идут уже четверть века. Сергей Газаров развивает направление классики — театр нестандартно подходит к ней с точки зрения формы, сценографии, режиссуры, но при этом не переписывает пьесы, а бережно относится к авторскому тексту. Классика может и должна быть актуальной, что театр доказывает последними премьерными спектаклями: «Дядя Жорж» по Чехову, «Арбенин.
Костюмы исторические, богатые и из времён НЭПа. Выход каждого, если не с «Цыганочкой», то танцевальным или вокальным номером как на родном, так и на иностранном языке. Реквизит более чем реалистичный, во всяком случае яства, поданные на блюдах к царскому столу, можно рассмотреть даже из последних рядов партера. Такому стилю, казалось бы, должна соответствовать и игра. Но не каждый из участников спектакля оказался мастером по гротеску - жанру броскому, грубоватому, но чтобы таким казаться, требующему тонкой характерной прорисовки. Оказалось, что лучше всех этим владеет исполнитель заглавной роли - Юрий Васильев, который в спектакле сыграл сразу двух Иван Васильевичей - управдома Буншу-Корецкого и царя всея Руси Грозного. Фото: Наталия Губернаторова Но артист, воспитанный в лучших традициях прежней Сатиры, в этой роли превзошёл себя.
Я даже не узнала его поначалу, как только он появился в образе хлопотливого управдома: на полусогнутых шаркает, голос дребезжащий, суетлив и мелочен. И через сцену он же - царь, чья поступь и голос полностью соответствуют его историческому прозвищу. И оба его Ивана Васильевича убедительны.